Page 267 - Art Taipei 2024

王怡婷的系列作品把觀眾的視角拉到海線，但她不只要我們望向地平線，而是漫步海邊沙灘上，或孤坐岩石上 看海。她說這是從法國馬賽求學看足地中海，回到台灣西邊北邊海岸的發想。UV 印刷在鋁板上，不清晰的地平 線分隔的海面，迷濛的天空，閃爍的波粼，經折疊而不規則地展開成為立體，或利用空間裝置讓波濤高低洶湧， 一片純淨的畫面霎時間讓人墜入夢境裡，或孤坐沙灘上被浪濤一波一波湧來退去所迷住。王怡婷的作品探討生 與死、榮與枯、有與無的模糊界線，海線是邊界，標示著人與海的距離，這裡就是問題之所在。 2020 年新冠肺炎的疫情把人類帶入一個新的全球化階段，各式各樣的隔離措施，改變了人群與城市空間以及萬 物的關係，向來人們繁忙且維護整潔的城市角落，忽然之間騰出了弱小動植物暫時得以呼吸、跳躍的空間。蕭 力綺從柏林啟程，沿著西部歐洲海岸遊歷不同的城鎮，她沿途尋找的，不是風景名勝，而是她邂逅的角落小花 小草，記錄下它們的所在，彼此相遇的故事。生命如此短暫，相遇如此可貴，當疫情告一段落，人類活動恢復 欣欣向榮，她的邂逅，此情可待成追憶? 蔡亞克也是求學於歐洲，根據個人資料，他是「藝術家、演員、模特兒和平面設計師」，但或許也是詩人，他 會為個別作品做一短箋，例如這次展出的「貪」，他寫道:「經歷了一生的憤怒、混亂、癡情、悲傷、憂鬱和 憤怒，我們試圖以我們的罪惡感來覬覦整個宇宙，渴望在連綿不斷的山川河流中永遠安息，和寶貴的土地。」 看似曲面的抽象雕塑，但卻由壓克力顏料、噴漆、畫布和木作所構成，刻意模糊雕塑和繪畫的界線，也利用色 彩光線分佈透露流動和靜止之間的辯證，藉此隱喻酷兒身份與社會環境的微妙傾向關係。 甫於 2023 年榮獲高雄獎首獎的翁榛羚，將畫面鋪陳如荒謬劇場一般，奇形怪狀的人物，舉止動作怪誕誇張。她 利用銅版腐蝕技法做成版畫，再以線香灼燒畫紙，添增畫面的層次和破碎殘缺感， 彷彿古調吟唱中穿插著不和 諧的呢喃雜音。作品暗喻當代社會人生百態中，人性的暗黑扭曲以及生命的脆弱。她透過銅版的腐蝕和線香的 燃燒傳達肉體的刺痛感覺，藉此轉譯不可復得的、失語的創傷記憶。當然，線香灼燒的痕跡呈不規則狀，也打 破版畫的可複製性，成為獨一無二的畫作。 廖昭豪的創作關注工業社會利用大規模的鋼鐵土石等可塑而堅硬的材質，建構各式各樣的基礎設施，改造大自 然的景觀，造成河川山林的生態衝擊。他利用紙漿仿造這些基礎設施的元件例如消波塊，搭配其他材質處理成 幾可亂真的物品。這此展出《寫生珍禽圖 - 磨石子》等系列，是將之前的技法轉用到精緻的創作，以紙漿、銅箔、 軟木片、發泡劑等材料，模仿廟宇常用的銅線磨石子製作的傳統珍禽花鳥圖。他的創作前後一貫地收集並提煉 出台灣公共美學的語彙辭典，猶如現代版的《寫生珍禽圖》。 267